八十九篇没有全部看完,能看出作者的写作风格和意图。原本看了文案和介绍是对这本书充满期待的,之前又没看过李盆的文字,初读《羊呆住了》这篇有一点震撼,在群体性的迷茫中有突然清醒的瞬间,这一瞬间却几乎不被发觉,就溜之大吉,是多么让人愉悦又痛苦的事。
李盆的确抓住了很多人生活中类似这样的“一闪念”,再用长镜头捕捉下来,把时间延长,让这些过眼云烟般的瞬间清清楚楚展现在人们眼前。不过,然后呢?
文字展现了很多富有想象力的场景,甚至是让人惊叹的场景,再细读一遍,文章内在却是词藻的堆砌和意义不明的词语堆砌。就像序言和文章里出现的“熵”,还有“虚无感”“异类”,都有各自明确且复杂的文化内涵。在故作高深的文章里,词语失去了各自的本来面目,更多是遮掩一些无从下笔的场景,成为对不易描绘的人群的,武断又模糊的判断。
这些词语被拿墨汁写下,边缘处洒了水,洇开,支出无数小小的刺,像是荆棘丛。词语带着荆棘在人群里滚一圈,勾出些人们的皮屑和螨虫,再骨碌回纸上。螨虫挂在字边缘的刺上,吸饱墨汁,长成一只虎,将“虚无”整个吞下去。墨汁从它嘴边跳回笔尖,纸上留下一圈水渍,还有一只螨虫,被字边缘的芒刺刺穿,钉在纸上。人看到水渍留下的字的轮廓,和一只似有人形的螨虫躯壳,就把这词语,赋予人。
可能像宣传里说的,李盆是想要追求一种先锋的“无文体文学”。没有人能定义“无文体”的文学要以什么视角来评判。先锋文学又应该是什么样子,是情节的奇诡多变,还是类似戏剧电影一样,捕捉一个个场景。李盆的文字很像人们常常看到的一个创意精巧的场景设计或者广告文案,瞬间,我们仿佛被其中的道理击中,要像广告里说的,冲破所有枷锁达到某一个高度。
文学真的要这样吗,炫耀技法,调整语序,改变修辞,再千方百计把各个语言的片段,强行凑成一篇?李盆说自己的文字是从日常来的超现实体验,是日常的顿悟。但实际上,他的文字只有发现和表现问题的一步,“悟”的转变非常突兀,有“强悟”嫌疑。在表现问题的过程中,作者也一直站在事件的边缘,既没有考察原因,也没有书写太深切的亲身体验,给人带来亲历的感触。即使是几篇描写自己的事件,作者仍然大部分采用上帝视角,让读者也很难有参与感。这一点,李盆完全可以参考昆德拉的写作手法,尝试在参与者和叙述者之间切换自如,避免将二者视角混淆。
换个想法,他写的文章展现了很多时代性的问题,虽然只是提出了几个表意不明的词汇,也很容易在网络平台引发大家的热议。他的写作方式,至少是受到网络认可的,可能会持续几年都有很大受众。纠结这本书作为文学的写法可能太过严苛了,这本书有意思,对读者和作者来说,就够了。
想了许久,暂时还是不打分了,感觉受到了文案的欺骗,又觉得文章质量还不算太差,勉强能给到四星,如果有三星半,应该是最合适的。